Rebondir, bondir à nouveau, retrouver un élan après une pause ou un empêchement. Dans la culture, le soin ou l’accompagnement humain, l’art a toujours été un tremplin de rebondissement pour la pensée et pour les humains eux-mêmes. Les Editions du rebond sont destinées aux lecteurs qui s’intéressent aux phénomènes de création, d’art, de thérapie, de lien social, de développement humain et d’art-thérapie. Les ouvrages sont rassemblés dans plusieurs collections qui ouvrent différents axes de recherche et de rebondissements de la pensée. Ne produisant ni revue professionnelle ni gros livres, les éditions du rebond veulent compléter les efforts de réflexion et de publications actuels de l’art-thérapie.
La collection essais poïétiques et recherche offre des textes qui proposent des avancées dans la conceptualisation des effets des arts sur le développement humain et des textes qui relatent des recherches scientifiques.
L’Ouvrante est une collection destinée à recevoir des œuvres, des murmures, des traces, des tentatives, des ouvertures, des élans littéraires ou graphiques qui explorent les chemins de la création et du développement humain.
La collection traductions offre des traductions en français de textes essentiels d’auteurs de renom de l’art-thérapie.
Les cahiers de l’atelier rassemblent des études remarquées écrites par des arts-thérapeutes en fin de formation.
Sentir le monde et exister
Jacques Stitelmann
collection Essais poiétiques et recherche
ISBN: 978-2-940567-05-8
18 CHF + frais d'envoi
" Sentir le monde et exister est un livre sur la manière d’établir des contacts avec le monde et d’y déployer notre existence. En alternant théorie et exemples pratiques, l’auteur développe le concept de modalité, concept fondamental en art-thérapie et en accompagnement thérapeutique par la création.
L’auteur situe dans un premier temps la place de l’art-thérapie dans le soin psychique et dans le développement existentiel puis présente le concept de modalité dans les champs de l’art, de la philosophie, de l’anthropologie, de la psychologie et de l’art-thérapie. Il partage également une recherche menée sur le développement des modalités dans la petite enfance qui lui a permis d’approfondir et affiner le concept de modalités. Il termine en donnant des éléments méthodologiques pour l’usage thérapeutique des modalités.
L’auteur présente ainsi les découvertes issues de cette recherche sur les modalités, comme les flux impressifs ou expressifs des modalités, les étapes du développement des aptitudes modales, l’existence de modalités plus spécifiquement liées à la sensorialité ou à la culture, les distinctions entre intermodalité multimodalité, l’enkystement de la pathologie dans certaines modalités et les passages et passerelles intermodales."
Jacques Stitelmann est docteur en art-thérapie, psychologue, psychothérapeute et artiste. Il est auteur de nombreux articles et livres dans le champ de la psychothérapie, de l’art-thérapie et de la création. Après une longue expérience en institution psychiatrique d’Etat et en structure associative, il pratique en indépendant et dirige depuis 30 ans L’ATELIER, institut de recherche et de formation en art-thérapie et psychothérapie, qu’il a fondé à Genève. Il participe à plusieurs programmes universitaires d’enseignement de l’art-thérapie.
Pour commander des livres contacter Soômi Dean à l'adresse suivante:
Manuel de l'accompagnement individuel en art-thérapie
Jacques Stitelmann et Soômi Dean
ISBN: 978-2-940567-06-5
12 CHF + frais d'envoi
Décentrement et espace de jeu
Paolo Knill
collection Essais poiétiques et recherche
ISBN: 978-2-940567-04-1
20 CHF + frais d'envoi
“ Par décentrement, nous nommons le mouvement d’éloignement de la logique étriquée de penser et d’agir issue du problème de vie, qui produit sentiment d’impuissance et sensation d’impasse. Ce décentrement est un mouvement orienté vers la surprise, l’inattendu et l’imprévu, essentiels à la logique de l’imagination. ”
“ Proposer un espace exploratoire contraste avec l’expérience de limitation éprouvée par le demandeur d’aide dans sa vie quotidienne. Le phénomène de jeu libre est un acte de « faire comme si », une ouverture infinie dans le tourbillon de l’ici et maintenant qui résulte de la libération vis-à-vis de l’exigence d’atteindre des résultats, présente dans les activités de jeux structurés. ”Ce livre présente des textes fondamentaux de Paolo Knill. Les éléments clés de sa pensée et de sa pratique sont, pour la première fois, rendus accessibles au public francophone.
Paolo Knill est l’un des pionniers de l’art-thérapie expressive. Il est le fondateur de l’Université European Graduate School, ainsi que professeur dans la section Arts, Santé et Société d’EGS. Professeur émérite de l’Université Lesley (Cambridge, Massachusetts), il est l’auteur de nombreux ouvrages en anglais et en allemand, dont “Minstrels of Soul : Intermodal Expressive Therapy”, et co-auteur de “Principles and Practice of Expressive Arts Therapy : Towards a Therapeutic Aesthetics”. Son livre le plus récent, écrit en collaboration avec Herbert Eberhart, est “Lösungskunst : Lehrbuch der kunst- und ressourcenorientierten Arbeit”.
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La subjectivité de l'objectif. Photographie et histoire de vie
Brigitte Anor
collection Essais poiétiques et recherche
ISBN: 978-2-940567-03-4
18 CHF + frais d'envoi
Mon approche de la photothérapie introduit la photographie comme modalité supplémentaire dans le large champ de la thérapie par l’expression et la créativité. Tout comme les autres formes d’expression artistique, la photographie est un maillon entre la subjectivité et le monde réel. La photographie est un objet concret, tangible et visible, et elle stimule le sens de l'observation, la sensibilité et de nouvelles formes de pensée. La photographie est une langue qui nous permet de communiquer notre vécu intérieur de façon symbolique, sans forcément avoir recours aux explications verbales.
Il m’arrive parfois d’imaginer le monde des images photo-graphiques comme un immense musée aux couloirs infinis. Sur les murs, sont pendues un nombre incommensurable de photos. Il y a aussi des panneaux écrits, des étiquettes qui remplissent un rôle de médiation entre le donné à voir et l’activité de reconnaissance. Dans ce musée, je suis le gardien de nuit qui se promène de salle en salle avec une lampe de poche. À chaque fois, la lampe éclaire un aspect, un détail : c’est le regard qui voit et qui choisit les photos.
Brigitte Anor est Docteure en art-thérapie expressive et photothérapeute. Elle a fondé l’Institut de Photothérapie, département de l’école d’art Musrara à Jérusalem. Elle enseigne la photothérapie à Jérusalem, Tel-Aviv et anime de nombreux workshops en Israël ainsi que dans d’autres villes d’Europe.
Le concept de cadre en at-thérapie
Jacques Stitelmann
collection Essais poiétiques et recherche
ISBN: 978-2-940567-02-7
Le processus de création peut être vu comme un flux transformatif qui a besoin d’un contenant afin de s’écouler et se développer. Pour qu’il soit puissant, il doit être libre de s’écouler là où on ne sait pas, là où on n’a pas idée. Il doit être fort et fragile à la fois, sensible et féroce, doux et intransigeant. Pour gagner cette liberté d’un cheminement évolutif, il nécessite un contenant suffisamment stable et facilitant. C’est ce que nous nommons le cadre et le dispositif.
Le dispositif d’accompagnement dans lequel a lieu l’action de création est un outil de travail essentiel de l’accompagnant des œuvres et des personnes. C’est un aménagement de certaines dimensions matérielles et immatérielles de la situation thérapeutique. Cet aménagement est conçu par l’accompagnant et proposé au participant. Ce petit livre se donne pour objectif d’étudier dispositif d’accompagnement et cadre en art-thérapie.
Jacques Stitelmann est psychologue FSP, psychothérapeute ASP et Docteur en art-thérapie. Il est également artiste SSBA, orienté vers les arts de l’image et la poésie. Fondateur et directeur de l’institut de formation L’ATELIER à Genève, il collabore à plusieurs programmes au niveau européen et s’est également investi dans la professionnalisation de l’art-thérapie et de la psychothérapie poïétique en Suisse.
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Formes et modalités
Jacques Stitelmann
collection Essais poiétiques et recherche
ISBN: 978-2-940567-00-3
18 CHF + frais d'envoi
Les concepts de modalité et de forme, sont présentés dans cet ouvrage comme des concept-clés de l’art-thérapie. Pour préciser celui de modalité, l’auteur questionne l’oeuvre, le work, le working through et propose celui de working, comme étant relié à la Gestaltung de Prinzhorn et à la poïétique. La fréquente confusion entre le concept de médialité et celui de modalité est éclaircie, la modalité étant un concept phénoménologique existentiel directement utile aux thérapies expressives. Six modalités sont présentées et précisées ainsi que leur utilité dans la construction des dispositifs d’intervention, l’accompagnement thérapeutique des patients et les évaluations des traitements. Puis l’auteur présente certains développements actuels du jeu du squiggle de Donald Winnicott en artthérapie et dans les psychothérapies expressives. En n il précise les concepts de formes et de formes essentielles où résident les potentiels les plus actifs pour l’évolution des problématiques des patients. Ces formes essentielles sont celles dans lesquelles le patient se transforme dans un puissant processus d’advenir. Un modèle est proposé pour comprendre l’évolution des formes essentielles au cours de la thérapie et pour en faciliter l’accompagnement.
Au zéro des formes
Jacques Stitelmann
collection l'Ouvrante
ISBN: 972-2-940567-01-0
14 CHF + frais d'envoi
" Dans l'inconnu du paysage
les mots
ont plus de chair
que de sens
dans l'ailleurs du voyage
les mots enfin
ont plus de chose
que de langue
nage flottage sillage
le mot parlé agit
plus qu'il ne sait "
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Institut de recherche et de formation en art-thérapie 